年7月3日，历经将近两年的精心筹备，麓湖生态艺术馆以邓悦君个展：“机械·森林·光语石”开幕在麓湖艺展中心宣布重新启幕。近百名艺术结构代表、艺术家、学者、媒体及社群代表出席。此次展览由麓湖·A4美术馆主办，麓湖·A4美术馆馆长孙莉担任策展人，并将作为麓湖生态艺术馆首个常设展览长期对公众开放。
（艺术家邓悦君、麓湖·A4美术馆馆长孙莉及嘉宾合影）
在开幕式现场，本次展览策展人、麓湖·A4美术馆馆长孙莉回溯了麓湖生态艺术馆的建馆历程。年生态艺术馆由成都万华投资集团创办成立。重新开放后的生态艺术馆从探讨人类和水之间的关系变为现在由以“生态、科技、未来”为核心主题的展览场馆，将邀请国内外知名艺术家持续为大家带来高品质的展览。
（麓湖生态艺术馆新空间）
全面升级后的生态艺术馆也由原来的一个整体空间改造为三个展览空间，包括“洞穴”环形展厅，“星幕”放映厅，以及“灵鹿”展厅。未来，观众们将在”灵鹿”展厅欣赏到生态艺术馆永久收藏——日本艺术家名和晃平的经典作品：水晶鹿《PixCell-Deer》。
“灵鹿”展厅麓湖生态艺术馆馆藏名和晃平作品：水晶鹿《PixCell-Deer》
对于生态馆重启后首位合作艺术家，孙莉馆长表示：“邓悦君的艺术创作方向一直围绕着探索机械，生态和人的关系，与生态馆的核心理念非常契合。所以在生态馆改造后，我们非常开心邀请到邓悦君在“洞穴”展厅带来以生态为主题的个展“机械·森林·光语石”。早在年的A4青年艺术家实验季和年的iSTART儿童艺术节时，我们就已经和邓悦君有过两次非常愉快的合作。在这过程中，我们很认同彼此的理念，也见证了互相的成长，这次能够再度合作对于我们双方而言都是一种幸运”。
（麓湖·A4美术馆馆长、策展人孙莉）
麓客文化及公益事业集群秘书詹向农表示，麓湖生态艺术馆承载了麓湖对水和未来生态发展的想象。他希望生态艺术馆这个空间随着发展能在未来带给大家更多意想不到的惊喜。
（麓客文化及公益事业集群秘书长詹向农）
艺术家邓悦君在致辞中表示，这次非常开心可以和A4美术馆再次合作，也非常感谢策展人和A4团队专业的付出，帮助自己实现了一直想要呈现的作品状态。
关于这次展览的创作理念，他分享到：“新媒体艺术创作是一门上不完的课，我一直都在学习过程中，时间越久，就越发现跨学科碰撞的必要性和挑战性。我大学的时候最早是作动画，那段时间就隐约感觉到自己更希望超越屏幕，突破时间和空间的限制，把那些颠覆现实物理感知的想象带进现实当中。非常幸运，这次我有这样的机会实现这个想法”。
（艺术家邓悦君）
这次在生态艺术馆的展览“机械·森林·光语石”中，邓悦君选择了从年到近期将近13年中创作中的的17组新媒体装置艺术作品，包括《机械蝴蝶（耳朵）》《被偷走眼睛的时间Ⅱ》《呓语W》等。
他说：“我想让大家看到，在一个由人、机器、自然构成的生态系统中，我们无时无刻都是关联在一起的，也是平等的。同时希望这次展览能给大家带来一点不同寻常的体会。”
（天仝建筑创始人及主持建筑师、麓湖生态艺术馆展览展厅设计师王翔）
麓湖生态艺术馆展厅设计师王翔表示，之前的生态艺术馆讲述的是自然和水的故事，现在重新开放后则加入了人的因素，使得整个空间与自然生态、人文生态和城市生态得以更好的体现，非常期待在之后空间和艺术产生的碰撞。
在观众们踏入展厅的瞬间，“洞穴”展厅独特的环形空间构造便立刻让人感觉置身于一个科幻世界。当穿过富有沉浸感的悠长通道，真正置身于这片机械“森林”时，所有人都惊奇地发现生态圈内的作品因为他们的到来产生了奇妙的变化。
（艺术家邓悦君为现场观众导览）
邓悦君解释到：“‘机械·森林·光语石’中的作品既是17组独立的个体，又互相依存、共同构建出了这个内外相互关联的机器生态圈。而我们都是这个生态圈内运作的一小部分，与整个“森林”互相影响。我们的脚步，衣服颜色或者声音都将一起构成这个展览。”
（“机械·森林·光语石”展览现场）
嘉宾们在艺术家构建的这片远离城市喧嚣的机器生态圈中开始自由的探索，聆听“O”虫的小曲，感受机械蝴蝶翅膀的震动，看呓语斑斓的光影变化，充分感受着这片机械“森林”异世界”的奇幻魅力。
图1:邓悦君，被偷走眼睛的时间Ⅱ，装置（舵机、电动推杆、碳纤维、尼龙、3D打印），尺寸可变，
图2-3：邓悦君，漫衍Ⅲ，装置（大理石、花岗岩、黄铜、镀金黄铜、不锈钢、铝合金、3D打印、LED、定制电路、无刷减速电机、亚克力），尺寸可变，
图4-5：邓悦君，双翅目机械蝴蝶V(耳朵)，装置(镀金铜、不锈钢、铝合金、透明树脂3D打印、电机)，尺寸可变，
图6：邓悦君，T计划XXLMS，装置（亚克力、不锈钢、铝合金、3D打印、轴承钢、电机、碳纤维、透明PC），尺寸可变，
图7：邓悦君，弓箭手1号，装置（橡木），尺寸可变，
（现场观众与作品互动）
在被问及邓愉悦君现在的作品和之前比有什么变化时，中国美术学院教授、OCAT上海馆执行馆长张培力分享到，邓悦君今天的作品相较于几年前，发展得更加完整丰富，自成体系。技术作为他作品的重要因素，他不单单解决了技术问题，使得作品得以更完整的呈现，同时也在作品中注入了很多冥想，赋予机械的语言更多形而上学的内核。
（邓悦君正在为张培力讲解创作理念）
张培力表示，邓悦君的创作中有一种类似于书写的感觉。他说：“机械这种语言对艺术创作来说，特别是在国内艺术家中，是很陌生、很难把控的东西。我今天看到他所有作品相互之间，都是有一种关联性的。我看到很多细微，敏感的东西，这种细微和敏感性，像书写，像传统的绘画，只有书写那个人本身才能能感受的最真切。我自己也做过机械这种东西，但是和他完全不一样”。
邓悦君，呓语W，装置（不锈钢、铝合金、LED、散热模组、电机），尺寸可变，
张培力还说，“我对机械很陌生，但是邓悦君全部亲力亲为的在做，从有一个概念再到整个作品的完成，他把自己融入在整个作品中。我觉得他的作品里有非常诗人的话语。观众可以从多种角度去解读作品并且不局限于个人的经验，可以从作品中去探索人和机械的关系、社会和技术的关系、技术和生态的关系。看完他的作品，我很惊讶他这几年来做的努力。因为用机械语言用于艺术创作在国内很少，而且邓悦君并不是理工科出身”。
（中国美术学院教授、OCAT上海馆执馆张培力接受采访）
在采访的最后，作为邓悦君的老师，张培力表示他一直把和自己有共同艺术语言的学生当朋友。他希望邓悦君在未来能有更多作品，影响到更多人。
年曾在麓湖·A4美术馆举办个展“Oblivion”的艺术家、中央美术学实验艺术学院副教授王郁洋在参观完展览后分享到，他透过邓悦君的作品看到了他们两个艺术方向上的共同点，都是用艺术探索关于机器和人造物以及生命的关系。这次展览带给了他很多启发，让他想到很多以前思考过的东西。
（艺术家、中央美术学院实验艺术学院副院长王郁洋接受采访）
北京民生美术馆馆长李峰表示，邓悦君用声、光、电、影和互动的方式，用机械这种看似冰冷的手法把疑虑、压抑和思考的微妙感受所呈现出来了，这是很多艺术家在创作表达中所欠缺的。他说到，“我觉得他的内心有很执着的感受,他通过美和异形，引起人的思索，表达了今天这个都市化、城市化、电子化、娱乐化的社会对人的压抑，同时他还有所反思、有所提示、有所坚持。他用艺术给公众一种可能。”
（北京民生美术馆馆长李峰接受采访）
李峰馆长还说，“我想这也是A4给公众一种很好的呈现，在于公众的交流和艺术的触动上有很好的契合点。我从内心祝贺这个展览，很开心在A4让我们非常欣喜看到对年轻艺术家的推动和对公众的艺术呈现”。
（和美术馆执行馆长邵舒接受采访）
和美术馆执行馆长邵舒看完展览后分享到，“机械·森林·光语石”对普通观众来说是有意思的、新奇的、有代入感的，会让观众愿意看完再来反复看。而对专业观众来说，也能从作品中看见艺术家很多平衡和控制的力量在里面。他说：“我在这个展览里看见了很好的艺术和科技的结合。这些作品都有自己的生命，按照自己的内在逻辑在运作。而不是以艺术家为主的。观众的进入也给作品带来不可变量，让作品有更多的活力。这个展览是很好的引子，对所有做科技相关作品的艺术家来说，这个展览是一个很好的参考或者想法”。
在开幕式的最后，孙莉馆长还与大家分享到，基于本次展览和生态馆的策展理念，在开展的三个月内，麓湖生态艺术馆将为大家带来以生态为主题的系列放映展,专业讲座以及可以深度体验的工作坊。希望可以让大家更深度地了解作品背后艺术家的创作理念，收获对于自然生态、城市生态和人文生态的更多解读。
艺术家介绍：
邓悦君
年本科毕业于中国美院新媒体艺术系，年毕业于中国美院跨媒体艺术学院基本视觉研究所，获硕士研究生学位，年参与苏黎世艺术大学艺术媒体交换项目，是目前最受