在经由社交媒体而被无限放大声量的当下，时装周这项原本只属于时尚界内的盛事如今成为大家共有的乐趣，所谓内行看门道，外行看热闹，自是有它的道理——每每到时装周期间，你可以即时地在手机端上观看直播，刷新季的秀场造型，跳转各大音乐APP下载秀场音乐；也可以隔着屏幕“云追”抵达时装周的爱豆艺人，分享他们的看秀造型，甚至是追更其独家呈现的大秀直击。
●●●
而关于刚刚结束的春夏四大时装周，尼龙则是找来了我们的好朋友——时装撰稿人徐小喵，丢开太过精准的时装分析以及对于噱头的见解，也暂时忘记在网络上沸腾的关于明星动向的娱乐新闻，一起来瞧一瞧今次风景最独到的时装周高光时刻们（非作妖时刻，可放心食用）。??
HelloKitty的狂欢
JIMMYPAUL
据闻，如今全球最热的动漫ip前三的宝座中就有HelloKitty的一席之位。这位有着胖乎乎大脸蛋、脑袋上别着一只蝴蝶结、以及至今都让人分不清是鼻子还是嘴巴的小圆点的可爱猫脸女孩，早就捕获了无数男女老少的心。
伦敦时装周上，阿姆斯特丹设计师JimmyPaul为庆祝HelloKitty诞生45周年，与HelloKitty所属的Sanrio共同推出胶囊系列，将前者极具标志性的元素，譬如蝴蝶结和人物形象均融入了设计中，更是特意邀请了HelloKitty身穿华服走上秀场，也算是打破了次元之壁。
化蛹成蝶
CHALAYAN
当我们提及HusseinChalayan名字，总归会多了一些时代感和对那个黄金时代的怀旧，他的名字在一次又一次不断被提及的传奇故事中被镀上一层光。虽然深知时尚界的现实是有些残忍，好似设计师也会“过气”，但只要你慢下来再看他一眼，发现还是会对他一见钟情。
春夏系列的开场LOOK似是一只被包裹严实的蛹，与服装的实用性相关是少之又少，设计中只留有一处透光处。而Chalayan的设计绝非只能一言以蔽之，要联系上下文才可窥出其中奥秘。当你将第一个LOOK和后面的三个LOOK相连，就能发现那只蛹是伏笔，是一连串化蝶过程的开始，一点点剥离，一点点显像。
放大！再放大
MATTYBOVAN
出身中央圣马丁的学子的共同性是，在看似不着边际的天马行空之上所舒展的个人表态。年轻的设计师MattyBovan早在未以设计师身份工作之前，就以网红造型师的身份早早出道，还参与过MARCJACOBS春夏广告。他在年创立同名个人品牌，风格也和自己的品味一脉相承：他钟情以廉价材料拼接设计，更喜好将五颜六色注入其中。
春夏系列令人瞩目的是他为个中的部分LOOK准备了以玻切镜为灵感制成的“面饰”。玻切镜常被用来医生在做脑部或角膜手术时用来放大伤口局部的工具，而Bovan将它装置在了模特的头上。
在接受采访时，Bovan提到他想要“制造出一种通过计算机生成的‘非人类’”。不过，从另一个角度而言，具有放大功能的玻切镜何尝不像是当下社交媒体的表现形式？它放大了我们渴望向外展现的特质，让外界的目光尽可能地停留在这些上，它让我们变得越来越容易被新奇的东西所吸引，让我们变得越发地焦虑，也让我们忘记回头看看自己。
舞！舞！舞！
ISSEYMIYAKE
春夏系列是IsseyMiyake新任创意总监近藤智的首秀，从秀场装置的设计中看得出他花了不少功夫用来体现品牌的设计与核心理念。
通过品牌的展现方式的历史来说，IsseyMiyake一直以来都与舞蹈性质的表达方式有着密切的联系，创始人三宅一生就曾为法兰克福芭蕾舞团打造戏服，也在纪录片中不断通过舞蹈的形式对服装的质地和形态进行表达。
在本季秀场上，后继者近藤智则是引用了更为当代的科技技术，通过机械装置，将一件件轻如蝉翼的服装覆于模特身上，而身穿袖服的模特们时而舞蹈，时而踩着滑板滑行，十分地当下。
飞越疯人院
GUCCI
自AlessandroMichele入驻GUCCI以来，便将后者打造为自带话题属性的品牌——这对当下的环境而言，显然是占得了先机，毕竟在人人都渴望焦点的时代，夺得瞩目的越多就意味着胜利。
GUCCI的本季秀场的设计颇有几分后现代主义的质感，首先出场的一批身穿白色各式服装的模特缓缓随着传送带行进，从精神病人拘束服里获得灵感的造型，更是契合了整场主题。
屋檐上行走的女郎
CHANEL
上世纪五六十年代的法国，新浪潮运动正在如火如荼地进行中，每一个年轻的法国导演都渴望捕捉心目中最值得记录的场景。法国的街道、房屋、乃至屋檐都成为了他们承载着镜头语言的载体。从该时代中汲取灵感，VirginieViard将秀场打造成了一个巨大的屋檐，身穿本季华服的女郎们就在屋檐上轻松漫步，自由自在。
左滑动