钱江晚报·小时新闻记者章咪佳展览纤维密码主办中国美术学院中国国际设计博物馆展览时间年5月18日-年8月19日展览地点中国美术学院中国国际设计博物馆7、8、9号展厅总策划杭间学术顾问高世名展览总监韩绪策展人胡佳许嘉展览前言（一）把自己当作一件织物——写给“纤维密码”展许江准确地说，这个展更像一个迷宫。它将所有有纤维意涵的现象，做了一个时尚的串烧，一个后疫情时代的消费生活的迷宫构造。纤维是自然界的植物种类的特质，也是世界万物共有的一种基质。作为布料，它与人的身体有着肌肤之亲，并直接标示着人的身份与性情。作为材质，它舒解了硬质材料的坚质，抒发着软材料的温情。这个展，通过纤维三觉：触觉、嗅觉、视觉的手段，来卡通式地营造展览空间，渲染着一种连空气都纤维化的气氛。行走其中，我们既看到传统的天人合一的裳，也看到未来的可发热发光、即时表达身体状况的新衣；我们既看到纤维制造的家具，又看到“织造”如何成为一种观念和方法出现在我们身边所有器物中，并带给我们特殊的温度、质感和讶异。这个展又像是一个未来生活的启示。它以纤维作为一个入口，人们在传统、时尚、现实、虚幻、现场、远方之间浮游。所有的展物通过视、味、触、多种界面交织成一个迷宫。变化，将一切拽入这个纤维化了的迷宫，我们在这些生物般的迷宫中感受一种陌生的未来的生活美学。一切如卡通那般欢愉，又如卡通那般扑朔迷离。不仅展品如若织造的迷宫，整个空间都如迷宫，而观者成了真正的此在的迷宫主体。纤维就这样成了未来生活的密码。我们从这里叩问我们的所来，从这里确知未来的生活，从这里培植身体的和性别的感知，从这里接受生命关怀和自我塑造。渐渐地我们感觉到自己正在迷宫中变成一件织物。纤维如若电脑中看不见的无尽编织着的数码，在卡通般的世界中无所不能地呈现着自己，我们也成为了呈现的那一部分。纤维如若大脑中无边思涯的介质，在迷宫的空宇中编织缠绕，升降翻卷，我们同时完成了某种织物般的自我塑造。纤维的密码杂乱无章，纷至沓来。它不是某种先在的、给定的东西，也不是某种信条和玄说。它是一种感性完满的生活，它是对即成进行永不停息的批判性分拆，它在我们是什么、纤维是什么进行辨识的同时，站在时代与历史的角度对我们的生存予以分析，进而探索活化与超越的可能性。此刻，我想到了《奥德赛》中奥德赛的妻子佩列诺佩。佩列诺佩的原意就是编织用的棱子，编织在她那里，即是日常的生活，又是未来的一份救赎。拆解、重织，这个镶在历史深处的密码，不仅是命运的遣送，也是全球共有的生存命题。于是，我们行走在纤维的现场与历史中，感受和捕捉着这个密码，我们身体接受着这密码的遣送，并把它当做密符，让自己变作一件织物，走出展馆，走向大地，去体验和织造世界的变化与超越。展览前言（二）纤维的无限可能杭间在第一届杭州纤维艺术三年展之后，我一直在想着“材料”的探索对于设计的根本性价值，之所以是“根本性”，是因为：很多时候，设计并不完全由“方法”主宰，材料和技术本身，有“它”自己的生命力，从材料出发的探索，可以溯到很古老，中国传统阴阳哲学、五行体系，实际上就是从材料出发的思想，因此，材料的“它”的范围原来无限大，但是随着农耕文化逐渐精细化、类型化，“材料”本身的独立性反而越来越弱，金木水火土指向性也越来越局限于手工生产。工业革命后，合成材料有许多进步，但限于科学技术的水平，人类的想象力的遮蔽反而更严重。不可否认，现代材料常常引起人类知识的飞跃，例如塑料、尼龙、工业陶瓷、各种合金等等，但材料的发展却有停滞的惰性，这种“惰性”不是材料本身带来的，而是资本生产的局限，这个时候，生产的理性无法解决这个局限，要靠“艺术”来获得超越。我很敬佩艺术家施慧教授，她以一人之力，举起的“杭州纤维艺术三年展”的旗帜，以其鲜明的探索性和当代性，阐述了“纤维”的思想表现的可能性，她也启发设计界，应该如何从功能探索“纤维”的可能？近几年，人类在探索外太空的路上逐渐走远，我们的飞行器在向月球出发的同时，也在去火星的路上，宇宙物质的构成和认识，让我们越发意识到“纤维”的无限可能性——线性的物质形态广义综合无限宽广，当天然纤维、化学纤维，还是智能纤维；当纤维在纺织、军事、建筑、医药、生物、环保、宇航等领域不断拓展的时刻，我们能否用“设计思维”将它聚焦？我约请了两位年轻的策展人来做这样一次远征式的“探索”，我的同事胡佳是位具有丰富经验的空间设计师，她负责纤维与设计部分，许嘉是一位优秀的纤维艺术策展人，负责纤维与艺术部分，她们全力投入其中，邀约了来自中国、美国、德国、加拿大、日本、中国香港、中国台湾等地的艺术家、设计机构、材料实验室的作品，向我们展示纤维材料在艺术与设计、电子科技、材料工程、生物技术、人工智能等多个领域的研究成果，她们的策展理念值得专业界
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