在面对新消费场景与设计潮流趋势的影响下，快速吸引观者眼球、带有追逐视觉潮流意味的设计成为了不少商业空间视觉升级的选择。对设计师而言，空间设计的核心内容是对空间的合理利用、对当地文化的尊重，以及对生活方式更新的长远思考。在此基础上，如何以设计的力量帮助品牌实现体验创新？如何找到品牌场景与设计潮流的平衡，成为当下商业空间的热门话题。
3月28-30日，“中国商业空间设计「新潮」大会”圆满召开。本次大会，由中国家博会（广州）联合战略合作媒体-《第一财经》YiMagazine、以及设计新媒体-灵感家，共同发起，旨在以设计为介入窗口，捕捉消费扩容提质的当下所生成的个性化、多样化、高品质消费需求，并将其转化为实体空间的丰富场景，为办公及商业空间设计带来更多可能性和形象力！
■韩薛先生作主题演讲分享
“酒店与餐饮空间体验新趋势”论坛于3月29日举行，HOPEDESIGN尚希设计创始人、创意总监韩薛先生在现场发表主题演讲《自由探索情绪建造》，结合项目背后的理念和创作思路，向我们展现了未来年轻人的生活方式，探究跨界思维和艺术审美为消费者打造独特的空间感观的过程。
以下，为现场演讲实录：
从横向洞察多方需求，从纵向深度统筹案前规划、案中策划、后续运营以及未来可持续发展等全局状态，最终形成前瞻性的思维网络、多元不拘的风格走向。在设计中，我们需要注重以建筑理性重塑室内场景，让艺术丰富空间意识，让生活体验反哺创作，让运营思维激活商业价值，设计师需要从单一的手段变成多种手段来解决品牌空间设计的问题。
“聚焦深挖”
空间品牌化、品牌场景化
设计的第一特性是创造欲望消费者要的不是创意而是信息，这个信息，是别人还没提供的信息。视觉传达的首要任务是信息传递，而空间的目的是能够提供记忆体验的‘场所”。新一代商业空间正在以视觉化表达来重新定义“品牌资产设计”，我们将品牌体验场景进行拆解，它包含了空间、装置、艺术、多媒体交互、视觉等不同维度的内容，这些内容共同服务于品牌，帮助品牌实现体验创新。
在“注意力经济”时代，任何品牌想要快速出道，必重视形象的可视化，无论是店面形象，亦或是商品本身、包装物料和宣传品，用创意设计建立起与Z世代的联结，在不同店面注入独特新鲜的创意理念，传递品牌内核，增强品牌粘度。
喜茶成都SM广场店
遇见成都的“人间烟火”
在喜茶成都SM广场店的设计上，品牌从对店面地址的解析、本土文化的深入挖掘，和中国茶文化、喜茶品牌结合等角度，向我们提出了“在地化”的设计理念。
由此，我们在设计上将成都老茶馆的“人间烟火”气息和喜茶“灵感之茶”的先锋、前瞻品牌文化建立对话，重新搭建成都人泡茶馆的新“市井”生活场景，例如店铺空间我们将灰色的马赛克作为基底，不锈钢骰子装置、原生竹木条凳与俚语牌构成具有年代感与趣味性的画面。
喜茶深圳平安金融中心店
小空间的灵感诠释
在喜茶深圳平安金融中心店上，我们更加重视对中国建筑文化进行解读，去探索设计、创作、灵感的关系和意义，让设计更有层次和深度，让喝茶也有仪式感。但当我们从以人为本角度出发时，却发现单一这概念无法满足设计的需求，在这一基础上，我们选择通过“艺术馆”作为放大媒介的形式，将艺术馆中的制冰室概念呈现出来，以一种不同的形式与消费者建立联系。
野萃山马成时代创新店
在蓝色筒舱里冲浪
深圳福田区的马成时代店将生活和冲浪文化相结合，与深圳的快节奏形成对比，在蓝色筒舱里创造一方海纳百川的自由世界。因此在空间规划设计中，我们以木质与大量的拼接尼龙纤维营造海边冲浪小木屋及海岛度假村的自在感，通过流线设计分割空间，从而达到划分不同功能区域的目的。
野萃山南头古城创新店
空间品牌化的实验
在与城中村和谐共生的生态环境里，可以深刻体验到当下与历史，文艺与市井，传统文化与现代商业的碰撞与共生。基于这一思考，在野萃山南头古城店中，我们以“时间的广袤无垠”作为设计思考，将“维生素搬运工”的概念可视化，探索时间的现在与未来。
野萃山天安云谷创新店
艺术化的社交场所
天安云谷在华为科技城内，这家野萃山门店面向的受众人群多为上班族，在节奏紧张的工作时间，高级白领们需要一个精神小憩之所，所以我们提炼出“多纬度灵魂的交集，艺术化的社交场所”的设计方向，将消费者对于生活态度的表达与品牌调性的输出相结合，寻找精神上的交集与共鸣。
“自由与艺术”
去设计化的实践思考
好的设计源于对生活的感悟，对人的观察，以及对人与自然共生关系的考量，而一切的风格来源于人的本身。顺应最真实的感受和最切实际的需求，基于这个理念出发，把构想变成实际又有趣的现实，即为设计的价值。
在设计的过程中，我经常把自己代入其中，带着对空间的美好憧憬，去感受空间，感受生活的温度，这是一个很有意思的过程。
■少不出蜀?青年酒场施工阶段
在少不出蜀?青年酒场的筹备阶段，我们在思考如何在没有图纸的情况下，让更多人、更多的专业机构参与到这个空间的建设当中。好的设计绝不仅是图纸的表达，而是让生活赋予空间温度，每一套作品背后，都代表了一种个性、独立的生活方式。
结合近些年人们对于露营展现出空前的热情，我们更多将项目的重点放在了，如何让露营的户外松弛感与四川本地的生活文化进行结合。我们需要在设计中对使用者进行细密观察，从而挖掘出背后的真实意义，进而运用到设计中，让每一次设计突破物理空间，产生情绪共鸣。
设计不仅仅是视觉层面的，处理人与自然、文化、生活的关系才是我们工作的核心内容。以往的商业空间设计，设计师会惯性地考虑它的品效、人效以及投入产出，随着互联网的发展，单一功能商业空间的消费者越来越少，真正能吸引人去线下空间消费的，是将生活空间、交流空间和文化空间结合在一起的。
这也促使我一直在思考“去设计化”的理念，但“去设计化”并非是舍弃设计，而是要跳脱设计师思维，站在设计师之外的角度去看待这个空间，例如运营、营销、内控服务、消费者体验等更多维度去探讨。
对设计师而言，如何创造让客人能够愿意花时间逗留的、有综合体验感的空间是很重要的。在这样的空间里，人与人、人与社会之间可以不停地发生联系。
所以在经过这几年的思考和实践后，我深刻认识到在日常生活中，学会热爱生活并与他人分享是非常重要的。通过分享，我们不仅能发现自己与世界之间的各种可能性，还能够与他人建立更深层次的联系和理解，进而让生活变得更加充实、有意义。
最后送大家一句话：在理性面对世界之时，请继续保持热烈。
设计师的责任是站在更大范围的平台上，从更广阔的角度去探索和思考生活，因此越是在消费主义盛行的时代，空间设计反而更要脱离功能和理性的制约，创造更多精神性的、没有固定“意义”的内容，创造可以感动人心、让人感到舒适、产生幸福感的场所。